ein-bild-galerie

Holz.Schrott.Pullover
Objekt von Volker-Johannes Trieb 2021

Relikte von Menschenhand, aus der Natur: Was zeigt uns ihre fragile Balance? Was vereint sie? Was sind sie wert, einander und uns?



Atelier Trieb
Am Sutthauser Bahnhof 5
49082 Osnabrück
T 0541.59 71 53
F 0541.59 71 03
info@atelier-trieb.de

„Wenn es Nacht wird“
Holzdruck, Acryl und Kugelschreiber auf Papier
Bildgröße: 30 x 40 cm
Größe mit Passepartout und Rahmen: 40 x 50 cm
Preis auf Anfrage

k.stoeber@posteo.de
www.katha-kunst.de

Atelierhaus Kulturwerk
Lotterstraße 63
49078 Osnabrück

Stein des Anstosses
80 x 60 cm
Tusche gezeichnet und Gouache auf Papier gemalt
Preis auf Anfrage

www.lotharrahenkamp.de

Abstraktes Bild
Öl auf Leinwand
72 x 80 cm

Preis auf Anfrage

www.thomasfleischer.eu

ohne Titel (Figur mit Haus)
2017
102 x 72 cm
Abdruck von Wachsplatte auf Vlies, Tusche

Preis auf Anfrage

www.robertstieve.de

Quadrat mit Naht | 2019
100 x 100 cm
Acryl auf Nessel
Preis auf Anfrage

www.evapreckwinkel.de
evapreckwinkel@web.de

Polarität #21
Acryl auf Papier (auf Holz kaschiert), weißer Holzrahmen
2 x (26 x 26 cm)
Preis auf Anfrage


Ihre linearen Malereien der Serie „Polaritäten“ sind stets ungleiche Zwillinge, die gleichzeitig und beidhändig entstehen. Auf der linken Seite kontrolliert die Rechtshänderin die Malerei mit ihren Blicken und ihre schwache Hand lässt leicht zittrige, aber beinahe exakte Formen entstehen. Auf der rechten Seite läuft der Pinsel mit kräftigem Strich unbeobachtet mit. Durch die fehlende Kontrolle zerfallen die Formen dort und verlieren ihre Gegenständlichkeit.

In ihren Malereien steht der Entstehungsprozess im Mittelpunkt. Sie möchte die Betrachtenden miteinbeziehen, indem sie ihre Arbeitsweise nachvollziehbar macht und lotet dabei die Grenzen von Kontrolle und Zufall aus.

Im Jahr 2019 wurde Saskia Averdiek sowohl mit dem Piepenbrock-Kunstförderpreis, als auch mit dem Kunstpreis des BBK Ostwestfalen
ausgezeichnet.


Saskia Averdiek
www.saskia-averdiek.de
post@saskia-averdiek.de
0176/81133825

On the road  |  2012
Motorradreifen / Madonnenfigur / LED-Licht / Acrylglas
Preis auf Anfrage

Es ist eine bizarr inszenierte Madonnenfigur, die hier im goldgesäumten blauen Mantel mit offenen Armen den Betrachter willkommen heißt. Den Rahmen bildet ein Reifensegment, in dessen tiefschwarzes Gummiprofil die Künstlerin ein Rechteck geschnitten hat. Wie vor eine schmale, niedrige Tür ist die Statuette vor diesen Ausschnitt gesetzt, nur Hände und Kopf ragen darüber hinaus. Eine Acrylglas Haube schützt das Objektensemble, das grobe Materialkontraste und einander widerstrebende Motive vereinigt. Es ist dieses Spannungsfeld, in welchem das Werk seinen eigenwilligen Ausdruck findet. Die Madonna wird von einem offen sichtbaren LED-Band in wechselndem Licht hinterleuchtet, was ihr eine – bewusst überzeichnete – sakrale Anmutung verleiht. Sonia Wohlfarth Steinert wurde in Peru geboren und hat ihre Kindheit in Mexico-City verbracht, bevor sie mit ihrer Familie als Jugendliche nach Deutschland kam. Sie spielt in ihrem nicht ohne Humor gefertigten Werk mit interkulturellen Einflüssen und löst sich gleichzeitig von ihnen. (Text: Heike Piehler)


Sonia WohlfarthIntervision-studio
Erich-Maria-Remarque-Ring 3a
49074 Osnabrück
fon / fax 0541.2051926
info@intervision-net

- Substitut -
Öl auf Leinwand |  2020
100 x 70 cm

Preis auf Anfrage


klaus.kijak@osnanet.de
www.klauskijak-kunst.de
www.atelierhauskulturwerk.blogspot.com

Atelierhaus
Lotter Straße 63
49078 Osnabrück

Moment der Ruhe
„Bewegt-Fotografie“ | Aludibond-Druck
40 x 60 cm
Limitierung (4/15)

Das Foto entstand in einem Moment, der meinen Blick auf sich zog in einer ansonsten trubeligen Ausstellungssituation. Ich hatte Glück, dass alles passte: die Dame hatte sich kurz vom Geschehen abgewandt, ihr Blick ging zum Fenster. Sie  stand genau an der richtigen Stelle für mein Motiv und – für einen Augenblick lief niemand durchs Bild. Mich reizt es, durch eine gezielte Bewegung der Kamera während des Auslösens einen leicht malerischen Effekt zu erzielen, der oft die Bildaussage verstärkt.

Nach 35 Jahren als Portraitfotografin in einem Osnabrücker Fotostudio bin ich seit 2 Jahren Rentnerin.Die künstlerische Fotografie in dieser Form betreibe ich seit ca. 15 Jahren.

Conny Borck
Schnatgang 2
49080 Osnabrück
0541 - 431593
c.borck@osnanet.de
www.conny-borck.jimdofree.com

Ohne Titel
s/w-Kopie, Beize, Lack auf Papier
29,7 x 42 cm
Preis auf Anfrage

Für Marion Tischler gibt es keinen Anfang bei Null. Sie geht nicht von einem weißen Blatt Papier oder von der leeren Leinwand aus. Etwas ist immer schon da. Die industrielle Gegenstands- und ausufernde Bilderwelt sind immer präsent, stehen ständig vor Augen.
Auf ihren Abbildern in Form von Fotokopien aus Zeitschriften, der Werbung und eigenen Fotografien entfaltet sich die Malerei von Marion Tischler.
Professor Dr. Martin Damus, Osnabrück.
Marion Tischler arbeitet als Malerin und realisiert partizipatorische Projekte im öffentlichen Raum; erhielt dafür zahlreiche Förderungen, Stipendien und Auszeichnungen. So stellte sie als Finalistin für den Gabriele Münter Preis 2010 im Martin Gropius Bau Berlin aus.

www.mariontischler.eu

Marion Tischler
kontakt@mariontischler.de
0541 434324

Yuko 04
120 x 120 cm
Fotografie,
montiert, verfremdet auf Leinwand
Preis auf Anfrage


Ulrich Heemann
Obernüven 6
49326 Melle
www.ulrich-heemann.de

White Habit II
Kartonage, Acryl, Ölkreide, Japanpapier und Baumwollfäden
2020
Preis auf Anfrage

www.merlelembeck.de

Ohne Titel | 2020
Schellacktusche auf handgeschöpftem Büttenpapier

www.christoph-peter-seidel.de

Im Winter sind alle Tulpen blau ...
60x80cm | Fotografie
Preis auf Anfrage


Angela von Brill - Fotografin
Telefon  0541 88504
Mobil  01707046602
www.angelavonbrill.de

Esther
40x50 cm | Mixedmedia Tape Art
Acryl auf Holz & Kassettenband auf Acryplatte | 2020

Mein Hauptmaterial ist das Kassettenband, das dünne, schwarze, filigrane Band, was aus der alten Musikkassette kommt. Daraus klebe ich meine Bilder-Tape Art. Manche Motive sind nur auf das Kassettenband reduziert und somit schwarz weiss, oft arbeite ich aber auch in Verbindung mit Farbe-Acryl oder Aquarell-Mixedmedia Tape Art. In meinen Arbeiten beschäftige ich mich häufig mit gesellschafftkonstruierten Stereotypen und versuche diese durch meine Bildsprache aufzubrechen und in einen Dialog mit dem/der Betrachter*in zu kommen.  


Katrin Lazaruk
www.madeinosnbrueck.de
katrin@madeinosnabrueck.de

Backstage der Wirklichkeit
2020
Acryl auf Leinwand
70 x 90 cm
Preis auf Anfrage

Poetisch und scheinbar unwirklich sind die Bilder van Hülsens, die allesamt zu einem sehr eigenen Kosmos gehören, einem skurrilen Paradies, in welchem sich Mensch und Tier in märchenhaften Geschichten begegnen. Die Zeit erscheint längst vergangen oder aufgehoben, der Betrachter verliert sich in uralten Sagen, als wären es die Träume aus der Kindheit. Das Geheimnis des van-Hülsenschen Kosmos ist weniger, dass man ihn als phantasievoll bezeichnen kann, denn das ist er ja auf jeden Fall mit dem skurrilen Personal und einer Tierwelt, die sich ungeniert weiterentwickelt hat. Sein Geheimnis findet sich wohl eher darin, dass diese Bilder den Betrachter animieren, seine eigene Phantasie auf die Reise zu schicken, und das ist ein Kriterium für gute Kunst: dass nämlich in den verschiedenen Köpfen der verschiedenen Betrachter verschiedene phantastische Geschichten entstehen. Die Exponate einer Ausstellung sind es nicht in erster Linie, die uns faszinieren, es sind die Bilder in unserem Kopf, die sie erzeugen, dazu Gefühle, Erinnerungen oder eben Geschichten. (Text: Alfred Cordes)


Hinrich van Hülsen
Süntelstraße 49
49088 Osnabrück
hvhuelsen@web.de
www.hinrichvanhuelsen.de

Silent Chaos
Acryl und Tinte auf Papier
2 1x 27, 9cm
 2020  |  aus der Kollektion Micro Narratives
Preis auf Anfrage

Ich habe meine kreative Energie immer durch zwei verschiedene Medien ausgedrückt. Zum einen durch Musik und zum anderen durch Malerei. Aber vielleicht sind sich diese beiden Ausdrucksformen auch gar nicht so unähnlich: In meinen Gemälden versuche ich Töne zu visualisieren und diesen auf der Leinwand Gestalt zu geben. Die Komposition meiner Gemälde wird durch einen Rhythmus strukturiert über welchen ich dann improvisiere und Farben- und Formverläufe intuitiv geschehen lasse. Dieser Prozess ähnelt dem der musikalischen Improvisation, wenn ein tonales und rhythmisches Fundament den Rahmen für freie Explorationen bietet. Die Abstraktion in meinen Bildern lässt sich auch im Zusammenhang mit den politischen Verhältnissen in meiner Heimat Iran lesen: Der Ausdruck durch expressive und abstrakte Malerei schützte vor der Zensur durch die Behörden und ermöglichte mir, mich trotz der bestehenden Einschränkungen auszudrücken.

Das Projekt „Micro Narratives“ entstand während des Corona Lockdowns im März-April 2020. Ich nutze dafür nur Materialien, welche ich in der Wohnung zur Verfügung hatte. In dieser Zeit, welche sich anfühlte als ob die Welt zum Stehen gebracht wurde, machte ich mir Gedanken darüber, welche Bedeutung Malerei in dieser isolierten Zeit haben kann. Dabei kam ich auf die Idee, dass Malerei immer auch als Träger einer Geschichte dient und als ein Medium für Kommunikation mit der Außenwelt. Zeit und Ort des Betrachters verändern die Geschichte des Bildes. Die Geschichte verlässt den für sie vorgesehenen Rahmen und beginnt ein Eigenleben zu führen. Auf diese Weise ist das Bild in einem permanenten Schaffungsprozess eingebunden. Es interagiert mit der Erinnerung der Betrachterin, mit der Gegenwart und den Erwartungen an das Kommende. Ich begab mich auf die Spur dieser wandernden Geschichten – kleinste Einheiten der Kommunikation –splitternde Fragmente einer Erzählung: Micro Narratives. Dadurch, dass ich mich mit den Geschichten der Bilder umgab fühlte sich die Zeit weniger isoliert an. Ich denke, dass gerade in der Zeit des Corona Lockdowns fantastische Kunst entstanden ist, weil der Stillstand in einer sonst rasend schnellen Welt eine Reflexion ermöglichte.


Shabnam Parvaresh
www.shabnamparvaresh.com
Bohmterstraße 40
49074 Osnabrück

Boot mit Menschengruppe
Skulptur  |   40 x 30 x 27 cm
Kieferknochen, Papiere, Pigmente
Preis auf Anfrage

Mein künstlerisches Medium ist schwerpunktmäßig Papier (oft handgeschöpft) in all seiner Vielfalt. Es erscheint in Installationen, Skulpturen, Buchobjekten, Collagen usw. Die Themen sind häufig existenzielle wie Werden und Vergehen, Vergänglichkeit und Zerfall, Körperlichkeit, Heimat etc.     


Hiltrud Schäfer
Schürmannskamp 5
49080 Osnabrück
hilschaefer@hotmail.com
www.hiltrudschaefer.de    

o.T. Collage
Leinwand (Acryl/ Blei/ Kupfer)
H. 100cm B. 80cm T. 5cm
Preis auf Anfrage

Dominikus Witte
dominikus.witte@osnanet.de
www.dominikus-witte.de
tel. 0541/ 62495

Suche nach den Spuren
längst verstorbener Bewohner
eines verfallenen Bauernhauses
Projekt Vinte
75 x 100 cm  |  Fotografie auf Dibond-Platte aufgezogen
Preis auf Anfrage

Hermann Pentermann – Fotografie
Telefon: 0171 7807909
E-Mail: info@pentermann-fotografie.de

Schiffe, die unsere Träume tragen
Holzschnitt
Maße 72,5 x 52,5 cm inkl. Rahmen
Preis auf Anfrage


Mit unerschöpflicher Phantasie und technischer Perfektion schafft Wilfried Bohne in seinen Holzschnitten poetische Bilder, Bildwelten in einer eigenen Formensprache, oft versehen mit eigener oder Lyrik von Autoren, die er besonders schätzt.


Wilfried Bohne
Schürmannskamp 5
49080 Osnabrück
Telefon: 0541 85280
E-Mail: hilschaefer@hotmail.com

„Schutzräume“
Handsiebdruck
80 x 80 cm

Preis auf Anfrage

Hegerstraße 1649074 Osnabrück
Tel. 0541 21717
post@johannes-eidt.de
www.johannes-eidt.de

Zwootsch
Gips, Holz, Stoff – 60 x 60 x 60 cm
Preis auf Anfrage

Ensemble Zwootsch ist ein 4-teiliges Objekt, bestehend aus zwei weißen Holzlayern worauf ein Baum aus Stoff und eine Gipsskulptur namens Zwootsch stehen. Zwootsch ist ein erfundenes Fabeltier, das weich wie Stoff aussieht aber aus festem Gips besteht.


www.alinesoldan.de
info@alinesoldan.de

FLIPFLOP
30 x 40 cm. Öl auf Leinwand
Preis auf Anfrage

Werner Kavermann
Rudolfstraße 24
49080 Osnabrück
Telefon 0152 088 904 56
mail@wernerkavermann.de
www.wernerkavermann.de